「この音とまれ!」アニメがひどいという評判の真相を徹底検証！

アニメ「この音とまれ！」について、「ひどい」「つまらない」といった否定的な声がネット上で見受けられる一方、「感動した」「泣ける」といった高評価も多数存在します。視聴者によって賛否が大きく分かれる本作ですが、その理由はどこにあるのでしょうか？

この記事では、こうした意見の真相に迫るべく、ネット上の口コミや視聴者の感想をもとに、アニメの評価を多角的に分析していきます。原作ファンの視点とアニメだけを観た人の感想の違いなども含め、作品の魅力と課題を詳しく解説します。

結論からお伝えすると、「この音とまれ！」はアニメも非常に良い作品です。色々な意見があるものの、否定的な面を差し引いても、お釣りが出るほど良い作品であると思います。間違いなく見る価値があると思いますので、ぜひ視聴してみてください！

＼ 詳細はこちら！ ／

DMM TV公式サイト

14日間無料トライアル実施中

アニメ「この音とまれ！」ひどいという評判の真相に迫る

和楽器である箏（こと）を題材にした異色の青春アニメ『この音とまれ！』は、アミュー氏による同名漫画を原作とした作品で、2012年から『ジャンプSQ.』で連載されている人気シリーズです。箏（こと）という日本の伝統楽器を題材に、高校の箏曲部を舞台とした青春群像劇が展開されます。2019年にTVアニメ化され、TOKYO MXほかで放送されました。

放送当初から話題を呼び、多くのファンを魅了してきました。しかし一方で、ネット上では「ひどい」「つまらない」といった否定的な意見も少なからず見受けられます。なぜこの作品が一部で酷評されているのか？その背景には、期待とのギャップやアニメ化の演出方針、キャラクター描写への賛否など、さまざまな要因が絡んでいるようです。

今回は、その評判の真相を探るべく、作品の魅力と課題を多角的に検証していきます。

否定的な意見が出る理由とは？

アニメ『この音とまれ！』に対して否定的な意見が出る主な理由は、以下の3点に集約されます。

それぞれの理由について細かく掘り下げていきたいと思います。

否定的な意見は主に「原作ファンの期待とのギャップ」によるものが大きいですが、こういった否定的な意見は「この音とまれ!」に限らず、ほかの多くのアニメにおいても聞く問題です。アニメ単体で見れば音楽や青春ドラマを楽しむには十分な魅力も備えていますので、興味がある場合は、第1話から第2シーズンまで通して視聴し、箏の演奏やキャラクターの成長を感じながら、自身の評価を固めていくのがおすすめです 。

1. 作画のクオリティに対する不満

最も多く挙げられている批判が、「作画の安定性の欠如」です。特に演奏シーンと日常シーンで作画の質にバラつきがあることが、視聴者から問題視されています。演奏パートは比較的丁寧に描かれている一方、会話シーンなどではキャラクターの顔のバランスが崩れていたり、不自然な動きが見受けられることがあります。

SNSでは「作画が気になって内容に集中できない」といった声や、「大事なシーンで崩れるのは残念」という意見も多く、特に第16話や19話ではそうした問題が顕著だったと指摘されています。

2. 箏の描写が薄く、テーマがぼやけているという指摘

アニメの大きなテーマであるはずの箏について、掘り下げが足りないという意見も見られます。第1話では箏の演奏シーンが登場せず、「テーマが箏なのに、音すら聴けないのは残念」という失望の声も。さらに、オープニングやエンディング楽曲にも箏の音が使われておらず、雰囲気に違和感を抱く視聴者もいました。

原作では細かく描かれていた箏曲の説明や演奏の繊細な表現が省略されている点についても不満があり、「箏である必要が感じられない」という厳しい意見も存在します。

3. ストーリー展開が平凡で予測しやすい

物語の展開が「先が読める」「テンプレートすぎる」といった意見も一部で挙がっています。加えて、原作の重要なエピソードがアニメ化にあたって省略されていることが、原作ファンの不満の原因となっています。これにより、作品全体が「人間関係を描く青春アニメ」に寄りすぎており、箏という題材を生かしきれていないという印象を与えているようです。

さらに、アニメ版では原作で丁寧に描かれていた重要なシーンが省略されているという声もあります。特に、琴曲の楽譜に関する詳しい説明や、楽器そのものや演奏について深く掘り下げた場面が削られている点に不満を感じた視聴者も少なくありません。そのため、本来は箏という日本の伝統楽器を題材にした“音楽×青春”作品であったにもかかわらず、アニメではその音楽的な魅力が十分に伝わらず、部活動を通じた音楽の成長ドラマという側面が薄れてしまっているという指摘があります。

このような演出の簡略化により、作品全体の印象が“箏を軸にした物語”というよりも、“高校生たちの友情や恋愛、すれ違いなどを描く典型的な青春ストーリー”に近づいてしまっているように感じる視聴者もいるようです。その結果として、「ありがちな青春アニメ」「音楽がただの背景に過ぎない」といった否定的な意見を目にすることにつながっています。

高評価の声：視聴者の心を掴んだポイント

一方で、アニメ「この音とまれ！」に対しては、好意的な評価も多く寄せられています。SNSやレビューサイトなどには、「毎回感動して泣ける」「とても面白くて引き込まれる」「キャラクターたちの心の動きに共感できる」といった称賛のコメントが数多く見られ、特に感情表現の丁寧さやストーリーの感動的な展開を支持する声が目立ちます。

高評価な意見は主に以下の3点についてよく耳にします。

アニメ「この音とまれ！」に対する高評価な意見それぞれのポイントについて細かく掘り下げていきたいと思います。

1. 感情を丁寧に描いたストーリーと人物描写

登場人物一人ひとりの心理的な葛藤や内面の成長を丁寧に描いている点は、『この音とまれ！』の大きな魅力の一つであり、視聴者や読者から特に高く評価されている要素です。物語は単なる部活動や音楽の成功譚ではなく、各キャラクターが抱える悩み、過去の傷、周囲との摩擦といった人間ドラマに重きを置いています。

たとえば、主人公・久遠愛はかつての非行歴というレッテルを背負いながら、箏と仲間との出会いによって少しずつ変わっていきます。その変化は一朝一夕ではなく、誤解されたり、衝突したりしながら、人として信頼を築く難しさと尊さを地道に積み上げる姿勢として描かれています。同じように、さとわや武蔵ら他のメンバーも、それぞれの背景に深い事情を抱えており、他者と向き合うことの難しさや、自分自身の限界と戦う姿が丁寧に綴られています。

こうした中で生まれる仲間とのぶつかり合い、誤解と衝突、そしてそこから生まれる和解と絆の深まりが、物語の大きな感動の源となっています。一人では成し得なかったことが、誰かと支え合うことで前進できる――その過程がリアルに描かれているからこそ、視聴者の心に深く刺さるのです。

また、物語の随所で描かれる「過去の傷と向き合う」場面は、多くの人にとって共感を呼ぶ要素となっています。誰しもが一度は経験したことのある劣等感、孤独感、罪悪感。それらを乗り越えようとする登場人物たちの姿に、自分自身を重ねて涙する視聴者は少なくありません。「毎話感動して泣ける」「心を浄化されるような気持ちになる」といった声も多く寄せられており、その感動は演奏の迫力や音楽の力だけではなく、キャラクターたちの人間としての成長の過程に深く根差しています。

とりわけ、登場人物たちが“自分の弱さと真正面から向き合い、それでも一歩踏み出す勇気を持つ姿”は、現実社会で日々葛藤を抱える多くの人にとって、強く胸を打つメッセージとなっています。その姿は、夢や目標に向かって進む過程の苦しさと美しさを同時に描いており、「自分もまた、少しずつでも変われるかもしれない」と、希望を与えてくれる存在となっているのです。

2. 圧巻の演奏シーン「天泣」の感動

物語の中でも特に印象的で、多くの視聴者や原作ファンの間で高く評価されているシーンの一つが、作中で演奏される楽曲「天泣（てんきゅう）」の演奏シーンです。この場面は、単なる演奏という枠を超え、登場人物たち一人ひとりの想いが音として昇華された瞬間を描いており、『この音とまれ！』という作品全体のテーマを象徴するような場面となっています。

この演奏に至るまで、キャラクターたちは数々の困難を乗り越えてきました。部内での意見の衝突や、不器用な人間関係、過去のトラウマや劣等感。それらすべてを抱えたまま練習を重ね、少しずつ歩み寄り、互いの存在を認め合うことで築かれた“絆”が、この「天泣」に集約されているのです。まさにこのシーンは、人と人が本当の意味で心を通わせた瞬間を音楽という形で表現した場面であり、それが視聴者の心を強く打つ要因となっています。

実際にこの演奏を観た視聴者からは、「自然と涙が溢れていた」「音が心に染みて、言葉が出なかった」「ただのアニメの演奏じゃない。魂がこもっていた」といった声が多数寄せられています。それは、ただ技巧的に優れた演奏だったからではなく、キャラクターたちの“感情”が、音を通してそのまま伝わってきたからにほかなりません。

また、「天泣」という楽曲自体にも深い意味が込められています。タイトルの“天泣”とは、晴れた空に降る雨、すなわち“天が泣いているように感じる現象”のこと。これはまさに、登場人物たちが抱えていた悲しみと、それを乗り越えて前に進もうとする意志を象徴するメタファーでもあり、その音楽の表現と物語の文脈が完全にシンクロしているのです。演奏中の描写では、光の差し込むステージやキャラクターの表情、息遣いまでもが細やかに描かれ、“音で泣く”という体験を視聴者に提供するような演出が施されています。

「晴れの日に降る涙のような音楽」として演出されたこのシーンは、箏という日本の伝統楽器の持つ繊細で豊かな表現力を見事に活かし、同時にキャラクターたちの感情を限界まで引き出した、まさにアニメだからこそ可能だった名場面と言えるでしょう。静と動、光と影、そして哀しみと希望が交錯するこの演奏は、視聴者の感情を強く揺さぶり、物語そのものを音で体験するような没入感を与えてくれます。

3. 声優陣の演技力の高さ

声優のキャスティングとその演技力は、アニメ『この音とまれ！』を語るうえで欠かすことのできない大きな魅力の一つです。本作では、キャラクターの心情や成長を丁寧に描く物語性に呼応するように、声優陣も非常に高い演技力と表現力を発揮しており、登場人物たちにリアリティと生命力を与える重要な役割を果たしています。

キャストの声がキャラクターの性格や年齢、過去を自然に表現しており、「まるでその人物が本当に存在しているかのような錯覚を覚える」という声も多く寄せられています。感情のこもったセリフ回しや、繊細な心の揺れを声だけで表現する技術には目を見張るものがあり、とくに心の葛藤や涙をこらえる場面、怒りと悲しみが交錯する瞬間などでは、その声に共鳴して思わず涙してしまったという視聴者も少なくありません。

また、感情のピークが描かれる演奏直前や本番のシーンでは、声優たちが緊張感や集中力、内に秘めた決意までもを声に乗せて表現しており、それが画面上の演出と相まって、非常に高い没入感を生み出しています。それぞれのセリフが単なる台詞のやり取りではなく、“演奏”や“思いの発露”として響いてくるのは、声優たちの演技の巧みさゆえです。

中でも特に注目されたのが、堂島晶役を演じた東山奈央さんの演技です。彼女は、冷静で知的ながらも情熱を内に秘めた堂島の複雑な感情を、抑揚や息遣いを繊細に使い分けることで、説得力のある人物像として浮かび上がらせました。さらに、東山さんが劇中で歌唱を担当した「水の変態」では、彼女の歌唱力と感情表現の高さが存分に発揮され、楽曲そのものがキャラクターの想いと完全に一体化していると絶賛されています。

「水の変態」は難易度の高い旋律や言葉選びが特徴の曲ですが、東山さんはそれを巧みに乗りこなすだけでなく、曲の中に宿る心情や世界観を“声の表情”として表現することで、単なる挿入歌以上の深みと説得力を楽曲に与えています。この演奏を聴いて「背筋がゾクッとした」「涙が出た」「声だけでこんなにも物語が動くのか」と感動した視聴者も非常に多く、声優の枠を超えた“表現者”としての東山奈央さんの実力が改めて注目される機会となりました。

また、鳳月さとわを演じた種﨑敦美さんもとても高い評価を得ています。種﨑さんの演技は、静かな台詞の中にも感情の振幅がしっかり感じられるのが大きな特徴です。はじめの頃のさとわは、他人と距離を置いており、どこか冷たい印象さえあるキャラクターですが、種﨑さんの演技はその冷たさに「戸惑い」や「不器用な優しさ」をにじませており、視聴者に「この子には何か抱えている」と直感的に感じさせます。

そして、物語が進むにつれて仲間への信頼が芽生え、自分の弱さを受け入れ始めるにつれ、声のトーンが徐々に柔らかく、感情豊かに変化していきます。特に、涙をこらえながら感謝や本音を伝える場面での演技は、「声だけで泣けた」「息遣いまでもがリアルだった」と絶賛されました。

他にも、内田雄馬さんも物語の主人公の一人である久遠 愛の複雑なバックボーンと内面の葛藤を見事に演じきっています。内田さんは、愛の持つ粗削りな勢いと、根底にある繊細さや優しさを、声の強弱やトーンの切り替えによって巧みに表現しています。たとえば、初登場時の荒々しい言動や怒鳴り声では、彼の“傷を隠すための虚勢”が声の張りや硬さによって表現されており、一方で、仲間に心を開き始める場面では、柔らかく、時に不器用な優しさを感じさせる語り口に変化していきます。

特に印象的なのは、愛が過去の自分と向き合い、それでも前に進もうと決意するシーンでの演技。言葉数は少なくても、セリフの一言一言に込められた感情の重みが伝わってきて、視聴者の心に深く残る演技になっています。視聴者からは「久遠の声がリアルすぎて泣けた」「内田雄馬じゃなかったらこのキャラは成立しなかった」といった称賛の声も多く、内田さんの表現力がキャラクターの魅力をさらに引き立てていることは明らかです。

このように、『この音とまれ！』では単に演技力の高い声優を起用しているだけでなく、それぞれのキャラクターに深く寄り添い、その感情や成長の過程を声だけで描き出せる実力派たちが揃っています。声優たちの呼吸、間、声色の変化は、アニメという表現形式において感情を届ける“もう一つの音楽”であり、作品全体のクオリティを大きく押し上げています。

賛否はあるが見る価値のある作品！

アニメ「この音とまれ！」に対しては、「ひどい」「つまらない」といった厳しい評価と、「感動した」「素晴らしい」という好意的な評価が入り混じっています。

作画の粗さや原作との違いが批判の的になっていますが、それでも本作が持つ音楽的な魅力と感動のストーリーテリングは、多くの人の心に響いています。特に「天泣」の演奏シーンは、本作の真骨頂とも言える演出であり、音楽が持つ感情の力を改めて感じさせてくれます。

個人的にもとても好きな作品で間違いなくおすすめできるアニメだと言えます。

色々な意見があるものの、「音楽を題材とした青春アニメとしては一見の価値がある良作」と言ってよいと思います。なかなか馴染みの少ない箏という伝統楽器に初めて触れるきっかけとしても大きな意義があるアニメだと言えます。

アニメ「この音とまれ！」本当にひどいの？：あらすじやよくある疑問

邦楽器・箏（こと）をテーマに、高校生たちの成長と絆を描いた青春アニメ『この音とまれ！』。

一見地味に思える題材ながら、熱いストーリーや繊細な人間ドラマで、多くのファンを魅了してきました。しかし、「どんな話なの？」「音楽がテーマって地味じゃない？」「初心者でも楽しめるの？」といった疑問を抱く方も多いはず。この記事では、作品の基本的なあらすじから、視聴前によくある疑問までをわかりやすく解説します。

これから観ようか迷っている方も、すでに観た人も、ぜひチェックしてみてください。

この音とまれ アニメ 1期2期あらすじ

ここからは『この音とまれ！』アニメ1期・2期のあらすじを簡単に紹介します。

物語の舞台は時瀬高校の箏曲部。ここの部には倉田武蔵ただ一人しか属しておらず、“廃部寸前”です。そんな中、彼は部の存続のために必死に活動を続けていました。そんな武蔵の元に、思いがけない仲間たちが次々と集まります。中学時代にトラブルが絶えなかった久遠愛（通称チカ）、伝統ある琴の家元に生まれた鳳月さとわ、そしてチカの友人である足立実康（サネ）、水原光太（コータ）、境道孝（みっつ）の3人も加わり、部はようやく存続の危機を脱します。

しかし、その代償として彼らは、全校生徒の前で演奏を披露するという大きな課題を背負うことになります。不安と緊張の中で迎えた本番でしたが、部員たちは全力で音を奏で、その演奏に観客は大きな拍手を送ります。結果として、箏曲部は正式に活動を続けることが認められ、武蔵は「次は全国大会を目指そう」と、仲間たちに新たな目標を掲げます。

その後、武蔵と同じクラスの来栖妃呂が新たに加わり、部員は7人に。夏の大会では予期せぬトラブルに見舞われ入賞こそ逃したものの、顧問の滝浪先生からは「とても良い演奏だった。もっと上手くなれる」という言葉を受け、部員たちは悔しさを胸にさらに練習へと打ち込みます。

やがて、鳳月会を支えていた堂島晶が指導役として関わるようになり、部員たちの技術は急速に向上していきます。そして迎えた神奈川県予選。さとわが作曲し、それを滝浪先生が編曲した楽曲「天泣」を披露した結果、彼らは見事に優勝を果たし、ついに全国大会への切符を手にするのです。

全国大会出場を目指す時瀬箏曲部。学園祭や部内での演奏経験を重ねながら、全国大会への準備が真剣に進んでいきます。特に学園祭回では、愛とさとわの関係、他部員たちの人間関係が深く描かれます。

続いて、本格的な全国予選に向けて外部指導者・堂島晶が帰還し、それぞれの部員が自分の「音の意味と役割」を探りながら絆を強めていきます。緊張の中で迎えた神奈川県予選大会では、強豪・姫坂や珀音高校と激突。最終話「スタートライン」（第26話）で、「天泣」が再び響き渡り、さとわは母との絆を取り戻しつつ、時瀬箏曲部は全国大会出場を確実なものにして幕を閉じます

この音とまれが見られるサブスクサービスは？

アニメ『この音とまれ！』が配信されている代表的なサブスクサービスは、「DMM TV」、「dアニメストア」、「U-NEXT」、「TSUTAYA DISCAS」、「Amazonプライム」です。これらのサービスの中には、初回利用者向けに無料お試し期間を設けているサービスもありますので、賢く利用してお得に視聴を始めるのがよいでしょう。

特に「DMM TV」、「dアニメストア」、「U-NEXT」、「TSUTAYA DISCAS」では見放題で楽しむことができます。

※配信状況が変更されている場合もありますので、最新の配信状況は各サービスサイトにてご確認ください。

アニメ「この音とまれ！」を視聴するなら、特に注目したい配信サービスが「DMM TV」です。DMM TVの大きな魅力は、月額550円という手頃な料金で、幅広いジャンルの動画を心ゆくまで楽しめる点にあります。

＼ 詳細はこちら！ ／

DMM TV公式サイト

14日間無料トライアル実施中

「DMM TV」ではアニメ作品はもちろんのこと、映画やドラマ、DMM TVだけのオリジナルコンテンツも豊富に用意されています。さらに、2.5次元舞台やミュージカルといったジャンルにも力を入れており、エンターテインメント好きの方にはたまらないラインナップが揃っています。手頃な料金でこれだけの充実したサービスを提供していることから、DMM TVは多くの人に自信を持っておすすめできる動画配信サービスと言えるでしょう。

アマプラでは配信してる？

「Amazonプライム」会員に提供されている「プライムビデオ」でもアニメ『この音とまれ！』を視聴することができます。

ただし、「Amazonプライム」で視聴するには、「アニメタイムズ」というオプションサービス(月額437円）への追加加入することが必要です。その際には、Amazonプライムの利用料金に加えて追加料金が必要になりますのでご注意ください。

＼ 詳細はこちら！ ／

Amazonプライム公式サイト

30日間無料トライアル実施中

アニメこの音とまれ！が無料で見られるサイトは？

アニメ『この音とまれ！』を無料で視聴する方法について調べてみたところ、いくつかの方法があることがわかりました。

ただし、無料で視聴する際に気をつけたいこととしては、一部の非公式サイトに違法にアップロードされた動画が存在していることです。これらのサイトは、視聴者の個人情報が漏洩するリスクがあるなど、安全面に不安があるだけでなく、著作権法違反の観点からも大きな問題があります。

そのため、安心して正規の方法で『この音とまれ！』を楽しむには、各種動画配信サービスが提供している「初回無料トライアル」を利用するのが最もおすすめの手段です。この無料トライアルを活用すれば、一定の期間中は追加料金なしでアニメを視聴することができ、安心・安全に作品を楽しむことができます。

ただし、この方法は該当の配信サービスをこれまでに利用したことがない方が対象となっているため、既存の会員には適用されない点には注意が必要です。また、サービス登録の際にはクレジットカード情報などの入力が求められる場合がありますが、無料期間内に解約手続きを行えば、料金が請求されることはありません。

さらに、トライアル期間中は『この音とまれ！』以外にも、話題のアニメや人気ドラマなど、さまざまな作品を自由に楽しめるため、非常にコストパフォーマンスの高いサービスと言えるでしょう。安全でお得に視聴を楽しみたい方は、この機会にぜひ試してみてはいかがでしょうか。

＼ 詳細はこちら！ ／

DMM TV公式サイト

14日間無料トライアル実施中

この音とまれ アニメ3期の可能性は？あるとしたらいつごろ？

『この音とまれ！』アニメ第3期の可能性について、現時点では公式から続編制作の発表はされていません。したがって、現状では第3期の制作は「未定」となっています。

ただし、いくつかの観点から今後第3期が制作される可能性も考えられます。まず、原作漫画は2025年現在も続いており、アニメ第2期終了時点（原作14巻付近）から十分なストックが存在しています。さらに、動画配信サービスでの人気やファンからの高い評価も続いており、需要は依然として根強いです。

一方で、第1期・第2期のBlu-rayやDVDの売上がそれほど高くなく、特に円盤売上を重視するアニメ制作においては採算性が課題となっています。この点が、第3期の企画がすぐに進行しない大きな理由の一つと考えられます。

仮に今後、ファンからの要望や配信での人気などを背景に第3期の制作が決定した場合でも、アニメ制作には企画・脚本・作画・音楽制作・声優収録など多くの工程が必要となるため、制作決定から放送までは1年半〜2年ほどかかるのが一般的です。よって、もし2025年中に制作が発表されたとしても、放送開始は2026年末〜2027年以降になる可能性が高いと見られます。

第3期のアニメ化実現の希望はゼロではありませんが、今のところは原作漫画で続きを追うのが確実な方法です。第2期の続きは原作15巻から始まります。

この音とまれ 漫画は完結はいつごろ？

『この音とまれ！』の漫画について、「完結はいつごろか？」という疑問について、以下に最新情報をもとにわかりやすくまとめてみました。

結論からお伝えしますと、現時点では「いつ完結か」ははっきりしていません。ファンや一部メディアでは「全国大会後、新キャラの卒業やその後の展開を経て、あと4～5巻程度で完結に向かう可能性」との予測もありますが、これは公式情報ではありません 。公式SNS（作者・雑誌）や出版社のWebサイトをこまめにチェックしていくことで最新情報を掴んでいきましょう。

この音とまれ原作者アミューさんのお姉さんは箏奏者？

『この音とまれ！』の原作者であるアミュー（桜アミュー）さんのお姉さんはプロの箏曲家（箏奏者）です。さらに、アミューさんのお母さんも箏奏者であり、箏教室を主宰しています。

この恵まれた家庭環境のもとで、アミューさんは3歳から箏に触れ、その経験や知見を作品に深く取り入れています。さらに、作中で登場する多くのオリジナル曲（たとえば「龍星群」「天泣」など）は、お母さまとお姉さまが実際に楽曲を作・編曲しており、その演奏や楽譜が作品と深く結びついています。

アニメ「この音とまれ！」ひどいという評判の真相に迫る:まとめ